Wolfgang Ellenrieder – try & error

Wolfgang Ellenrieder inszeniert ein raffiniertes Spiel mit unserer Wahrnehmung, das seiner Malerei eine feine Spannung verleiht. Bildraum und Bildfläche verschmelzen, Motive wirken greifbar und lösen sich zugleich in weiche Unschärfe auf. Kippeffekte verschieben Nähe und Ferne. Durch Materialexperimente erzeugte Flecken und Farblachen bilden ein offenes Gefüge, in dem Formen auftreten, verschwinden und sich in einem natürlichen Prozess aus Versuch, Irritation und scheinbarem Scheitern immer wieder neu ordnen. So entsteht ein vielschichtiges Zusammenspiel von Kunst und experimentellem Forschen, das Bezüge zu wissenschaftlichen Denkweisen erkennen lässt.

Er mischt seine Farben selbst an, verwendet nicht die normierten Farbtöne aus der Tube, sondern wählt die eingesetzten Pigmente und Bindemittel sorgfältig aus. Reine Substanzen sind das Ziel von Wolfgang Ellenrieder. Diese lassen sich ganz dünn auf einen vorbehandelten Untergrund auftragen und entfalten dadurch eine besondere Strahlkraft. Absolut steuern lässt sich das alles nicht, das ist dem Künstler bewusst. Farbpigmente und Bindemittel können sich auch wieder entmischen. Versuch, Irrtum und scheinbares Scheitern: In den visuellen Kippmomenten wird der Kern der Ausstellung „try & error“ sichtbar, ein offener Prozess zwischen Konstruktion und Auflösung, zwischen Kontrolle und Zufall – ein permanentes Austesten von Möglichkeiten.

Mit Wolfgang Ellenrieder bringt die KWS Art Lounge erstmals die bislang gezeigte junge Kunst in einen Dialog mit einer international erfahrenen, über Jahre gewachsenen künstlerischen Position. Die Ausstellung „try & error“ markiert einen besonderen Moment in der Programmentwicklung der KWS Art Lounge. Sie versammelt Arbeiten aus drei Jahrzehnten künstlerischer Praxis und macht Wolfgang Ellenrieders prozessorientierte Arbeitsweise sichtbar – ein raffiniertes Spiel mit der Wahrnehmung. Bildraum und Bildfläche verschmelzen, Motive wirken greifbar und lösen sich zugleich in weiche Unschärfe auf. Kippeffekte verschieben Nähe und Ferne. Größen verschieben sich zwischen Mikro- und Makrokosmos.

Großformatige Leinwände, in die die Betrachtenden förmlich eintauchen können, treten in der Ausstellung „try & error“ in Beziehung zu kleineren Formaten und werden durch Luftkissen-Objekte ergänzt.

Wolfgang Ellenrieder nutzt die Mittel der Malerei, um Bildraum und Bildfläche ineinander fließen zu lassen. Vordergründig wirken die Motive – meist aus Flora und Fauna, molekularen Strukturen oder wie ein Blick durchs Mikroskop – plastisch und greifbar. Durch Farbverläufe, Lasuren und gestalterische Übergänge wie bewusst beschleunigtes Trocknen verschwimmen die Grenzen zwischen Figur und Grund, werden Zustände fixiert. Der Künstler hat dabei seine meist großformatigen Leinwände auf dem Boden liegen, steigt auch mal auf eine Leiter, um das entstehende Werk von oben zu betrachten, verwendet Pinsel, Roller, Besen ebenso wie Airbrush.

Die 14 gezeigten Werke Wolfgang Ellenrieders seien ein „Labor der Malerei und für die Gedanken“, in dem Versuche mal gelingen und mal nicht, so Reinhard Spieler, Direktor des Sprengel Museums Hannover, in seiner Einführung. Zu sehen seien meist vegetabile Formen, Vorstufen von Pflanzen, Stängel oder Molekülstrukturen wie durch ein Mikroskop betrachtet, die nicht einfach zuzuordnen seien. Die Größen verschieben sich. Die virtuellen Welten, die es so gar nicht gebe, seien im Kopf des Künstlers entstanden.

"Die genialen Dinge passieren nicht, wenn jemand linear einen Schritt hinter den anderen setzt und einer Methode folgt, sondern wenn jemand mal etwas ganz anderes ausprobiert. Dafür ist die Ausstellung eine schöne Inspiration."

Stephan Krings, Head of Global Marketing & Communication der KWS